In der Kunst von Nina Valetova kann man sowohl originelle Übernahmen als auch zeitgemäße Überwindungen der postmodernen Kunstsprache erkennen. Sie verwendet das Konzept der „doppelten Codierung“ und denkt dabei an Situationen, in denen dasselbe Kunstwerk unterhaltsame und faszinierende Informationen enthält, die für ein breites Publikum verfügbar sind, und auch eine völlig andere Botschaft enthält, die für Elite-Intellektuelle bestimmt ist, z fortgeschrittene und engagierte Adressaten. Hier ist eine Analogie zu antiken Unterscheidungen zwischen esoterischen und exoterischen Ebenen des Verständnisses von Texten und Symbolen zu sehen, aber dann hätte die Interpretation der künstlerischen Figuren ihre vertikale spirituelle Dimension. Die Tendenz zu echter statt stilisierter Vielschichtigkeit macht sich nun immer mehr bemerkbar.

Die Malerei des Künstlers erscheint als offene Struktur. Der Raum selbst ist selbst innerhalb einer Komposition oft multizentrisch. Häufig werden innerhalb der Komposition lineare, umgekehrte und einige unerhörte kombinatorische Perspektiven kombiniert. Unbegrenzte Vielfalt von Farb-Licht-Metamorphosen, originelle Hin- und Herwandlungen von figuralen Bildern und Elementen der Abstraktion usw. werden beobachtet. Bedeutsam ist beispielsweise die paradoxe Interpretation architektonischer Motive, die sogar von "irrationaler Architektur" getrennt wird. Hier werden Motive ikonischer Siedlungen, die keineswegs kanonisch interpretiert werden, und Konstruktionen des Perspektivismus der Renaissance, durch das Prisma der europäischen „metaphysischen Malerei“ des 20. Jedenfalls entsteht in diesen kleinen Räumen des Bildes eine Architektur, die auf ihre Art monumental ist, aber sicherlich auch nicht funktional, absurd und irrational ist, was ihr die Faszination des Rätsels und den fantastischen Ausdruck verleiht. Man könnte sich an die Architektur erinnern, die der Wahnsinn in Borsches' „Unsterblich“ hervorbringt.

Im Allgemeinen kommt alles Stabile in der Malerei in Bewegung, wird hart erstarrt, wird metamorph reversibel, um zu kristallisieren und wieder in einer metaphysischen, bewegungslosen magischen Form zu erstarren. Der allgemeine Raum selbst befindet sich manchmal auf einer Ebene, ohne Tiefe oder Perspektive, die sich hermetisch in sich selbst einschließt, und manchmal ist er so, als würde er in eine Art kosmische Bodenlosigkeit fallen, mit seinen Klumpen aus schwarzen Löchern und Bereichen geringer Dichte wahrscheinlicher Ausgänge in bestimmte "Andere". Dimensionen", die mystisch statt physisch sind.

Anders als in der radikalen „Avantgarde“-Kunst wird die Handlung nicht ignoriert. Die Handlung entgleitet, ist halb chiffriert und daher interessant mit ihren vielfältigen und mehrdeutigen Interpretationen und Verständigungsweisen. Konkrete künstlerische Lösungen bilden eine komplizierte Formlegierung, die Hinweise auf konkrete Quellen ausschließt. Wir werden feststellen, dass die Figuren in den Gemälden mit einer geheimnisvollen Undurchsichtigkeit der Bedeutung ausgestattet sind, was sie zu Symbolen macht, und auf diese Weise sind sie mit dem Mysterium verbunden. Da sie auf der anderen Seite aller offensichtlichen historischen Kanons und klassischen mythologischen Charaktere stehen, scheinen sie dennoch mit der traditionellen Mythologie mit ihrer Esoterik verwandt zu sein. All dies kommt nicht nur durch kulturelle Ressourcen, über die der Künstler zweifellos verfügt, sondern auch durch bewusst geöffnete Kanäle des Unterbewusstseins und Unterbewusstseins. Archetypen, die ihrem Wesen nach über dem Charakter stehen, erfordern für ihre Verkörperung im Gegenteil eine klare Individualisierung ihrer selbst sowie ihres Führers/Künstlers, der oft wie ein Visionär seine eigene künstlerische Vision und sein Wissen zusammenbringt, oder mit anderen Worten, sieht die „Welt von der anderen Seite“. Nicht umsonst trägt einer der Programmzyklen von Nina Valetova diesen Namen.

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Sergej Kuskow, 2008

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